VANGUARDIAS

Al fin del siglo XIX, el impresionismo efectúa una ruptura en los desarrollos artísticos que  se venían dando desde la Grecia de Pericles. Los impresionistas renuncian a la función mimética del arte y proclaman una visión diferente. Ellos abren la puerta a un sin fin de posibilidades expresivas. Después de ellos, nuevas influencias permiten cambios de rumbo más frecuentes y menos predecibles que los que la historia había registrado anteriormente con su alternancia de clasicismos y reacciones.

Una serie de movimientos se da muy pronto, contemporáneos y consecutivos al impresionismo, los "Ismos“, considerados como corrientes artísticas ya sean literarias o pictóricas.

LAS VANGUARDIAS

Mas que una escuela el vanguardismo es el movimiento estético contemporáneo en el que se incluyen escuelas y tendencias surgidas como  reacción contra el realismo y romanticismo, en la ultima década del siglo XX, el arte paso a ser, por tanto un instrumento de representación pero también campo de investigación formal y manifestación de las ideas y sentimientos del artista, y es el mercado artístico el que ha adquirido un papel decisivo en el mundo del arte.

PINTURA VANGUARDISTA

Del naturalismo y el impresionismo se paso a una nueva forma de pintura que es empleada aun en nuestros días, la expresión del alma del artista, es decir, la representación eminentemente personal del mundo exterior el cual al pasar a traves del ojo humano, se forma ese otro mundo,  el interior con sus singulares vivencias,  que en el arte es el numen creador plasmado en líneas, solo asi se pueden explicar las ultimas corrientes pictóricas.

EL FAUVISMO

El fauvismo no fue en realidad un movimiento de ruptura, si no de síntesis en el que se funden elementos del impresionismo,  el neoimpresionismo  y el postimpresionismo, sus paisajes, retratos e interiores con naturaleza muertas se caracterizan por una avanzada utilización del cromatismo, asi los colores primarios y complementarios de manera contrastada se independizaron del objeto y fueron utilizados de manera arbitraria en oposición a su presencia real con la naturaleza: rostros verdes, ríos amarillos, arboles rojos .

El fauvismo significo ante todo la liberación del temperamento y el instinto,  los fauvistas deseaban trasladar las sensaciones al lienzo con la mayor brutalidad, interesados en exprersar su interioridad, no buscaban copiar la realidad, a traves del rechazo de la razón y el intelecto confirieron a sus obras una expresión mas autentica a traves del cromatismo.

 

ICARO

HENRY MATISSE

EL EXPRESIONISMO

El movimiento nació en Alemania en 1905, se encuentra vinculado con la introspección y la espiritualidad características esencialmente nórdicas, si el impresionismo recogía una impresión del artista, el expresionismo pretendió plasmar en su obra la sensibilidad, las emociones y el propio yo del creador, recurriendo a una expresión apasionada y violenta, la primera guerra mundial suscito en los expresionistas protesta y denuncias sociales que reflejaron en sus lienzo.

El Noruego Eduard Munch reacciono contra el academicismo pero también contra los placidos paisajes de los impresionistas, y fue capaz de reflejar magistralmente el sufrimiento, la fealdad, lo patológico, la soledad, la muerte, y  “la angustia del ser humano, sus obras: “El grito” y “La vampiro” y “Celos”.

EDWARD MUNCH

EL GRITO

EL SURREALISMO

Fue fundado por el poeta Andre Bretón, en un principio solo se trato de un movimiento literario, cuyas premisas surgen del dadaísmo y  se encuentran expresadas  en  el manifiesto surrealista publicado por el mismo Bretón, los surrealistas buscaban remontarse a las fuentes mismas de la creación mediante la exploración del consiente y del sueño, favoreciendo la espontaneidad infantil, lo misterioso, lo mágico, elementos con los que se pretendía exaltar las facultades sobrenaturales del hombre, mediante este esfuerzo los surrealista pudieron darle vida a la profunda aspiración del alma que durante muchos años estuvo dominada y adormecida por la razón.

Salvador Dalí deseaba demostrar lo absurdo de la existencia humana, burlándose de la razón, con imaginación logro crear obras como “la persistencia de la memoria” al observar sus obras el espectador esta consiente de una psicología anormal y que a través de ella se ha logrado la libertad absoluta de la expresión, siendo lo importante la exploración del subconsciente.

Otro de sus representante es Joan Miró, sus obras de formas infantiles y contraste en el color,  han sido  utilizadas como portadas  para libros de preescolares.

SALVADOR DÁLI

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA

JOAN MIRO

BAILARINA

CUBISMO

Aparece hacia el año 1907, con “las señoritas de Avignon” de Pablo Picasso, supone uno de los hitos mas destacados de la historia del arte occidental desde el renacimiento, el cubismo no es un movimiento mas sino el inicio del arte moderno al romper con el arte tradicional, Picasso y Braque propusieron una nueva especialidad que consiste en establecer un espacio imaginario creado por la razón y la percepción, el problema ya no era representar un objeto en un espacio determinado, sino darle una simultaneidad de visiones reduciendo el objeto  a elementos geométricos,  es decir descomponer el objeto en figuras geometricas,  así el mundo fue contemplado fragmentariamente y de manera simultanea desde muchos puntos de vista, y no una manera total desde una sola perspectiva.

El cubismo analítico enfrenta la realidad intelectualmente, reconstruyendo los objetos y el espacio no como lo percibe la vista sino como el cerebro sabe que son.

La aplicación sistematica del collage, consiste en colar papeles y otros materiales en la superficie píctorica y marca el inicio del cubismo sintetico, ya no analiza  ni descompone el objeto sino que los resume y sintetiza.

PABLO PICASSO 

SEÑORITAS DE AVIGNON

EL DADAISMO

AGUA SALVAJE 

TRISTAN TZARA

ARTE ABSTRACTO

Desde principios del siglos, algunos artistas iniciaron el camino hacia la abstracción, es decir la representación de formas que no imitaron a la naturaleza, carentes por tanto de referencia formal alguna a la realidad visual, en 1910 Vasily Kandisky creo su primera pintura abstracta, interesado en potenciar la fuerza expresiva de formas y colores a partir de ese momento, sus composiciones se caracterizaron por manchas de color, signos, el punto y la línea.

El abstraccionismo rechazo la representación objetiva y convencional, ya que el arte abstracto no contiene ni una forma u objetos reconocibles, siendo su referencia la pintura misma, la obra en si, sus líneas, colores y formas.

KANDISKY 

CIRCULOS CONCENTRICOS

POP ART

Como reacción al expresionismo abstracto, en los años 50 surge, principalmente en EUA, el pop art, es un arte figurativo  y realista, de fácil aceptación, desinteresado por crear imágenes puesto que las toma  de la subcultura creada en torno a la publicidad, el cine y  los comics, no obstante su apariencia frívola y alegre, late una implacable critica a la sociedad de consumo, su representante en EUA es Andy Warhol, entre sus obras encontramos: La sopa Cambells, Marilyn, El nacimiento de Venus y las Coca colas.

ANDY WARHOL

EL NACIMIENTO DE VENUS

ESCULTURA VANGUARDISTA

Esta escultura contemporánea no presenta la misma riqueza de expresión que la pintura, debido a las condiciones propias de ese arte, debido a que es un oficio costoso y difícil, el encargo de obras escultóricas recae exclusivamente en los organismos públicos, desde finales del siglo XX y hasta nuestros días la escultura a la par de las demás artes, ha tomado un rumbo radicalmente nuevo, en el afán de superar las experiencias y técnicas de pasado, se ha dado vida a nuevas formas de expresión, y el principio dominante de este arte es: “El artista no debe producir con fidelidad las cosas que le rodean tal como aparecen , si no por lo contrario, debe representar los estados de ánimo, las impresiones y las sensaciones que se suscitan en el”, el representante de esta escultura es Henry Moore, cuyo tema favorito es la familia o figuras aisladas de grandes dimensiones realizadas por lo general en bronce, piedra, madera o cemento.

HENRY MOORE

LA FAMILIA

ARQUITECTURA VANGUARDISTA U ORGANICA

La necesidades de la sociedad urbana industrializada originaron un renacimiento de la arquitectura,  se crea un estilo que utiliza materiales como el hierro el hormigón, que permiten construir grandes y solidos edificios de gran altura, los muros dejan de ser soporte base, se abren grandes vanos de iluminación y ventilación, la utilización del vidrio es importante, se vuelve una arquitectura vertical que, al perfeccionarse dará como resultado el nacimiento de los rascacielos, en la segunda mitad del siglo XIX Louis Sullivan para quien la forma dependía de la función, elimino toda ornamentación, para esta nueva corriente la arquitectura debía reflejar la función para lo cual se ha diseñado el edificio,

Bajo la denominación de funcional se entiende la arquitectura elaborada racionalmente en vista de las necesidades sociales utilitarias.

LE CORBUSIER

"CAPILLA DE NOTRE DAME"

FRANK LLOYD RIGH

"LA CASA DE LA CASCADA"

ESCUELA DE CHICAGO

MIES VAD DER ROHE

Lake Shore Drive, Chicago

MUSICA UNIVERSAL

LA MUSICA EN LA HISTORIA

MUSICA DE LA PREHISTORIA:

Instrumentos: Flauta paleolítica

MUSICA SUMERIO BABILONICA

Instrumentos: Arpa

MUSICA EGIPCIA

Instrumentos: Sistro, crótalos y chirimia

MUSICA EN GRECIA

Instrumentos: Lira, órgano tubular, citara, hidraulis, aulos.

MUSICA HEBREA

Salmos

MUSICA DE PALEOCRISTIANO:

Canto sacrocristiano

MUSICA DEL ROMANICO: cantos gregorianos.

MUSICA DEL  BARROCO: Orquesta de cámara y sinfónica

Exponentes:

Bach:

Heandel: “EL MESIAS”

Vivaldi: “LAS CUATRO ESTACIONES”

MUSICA DEL NEOCLASICO:

Exponentes:

Mozart: “LAS BODAS DE FIGARO”, “DON  GIOVANNI”, “SINFONIA NUM. 40”

Haydn:  “SINFONIA MILITAR”

Beethoven: “FIDELIO”

Música Romanticismo

Beethoven: “LA NOVENA SINFONIA”

Chopin “CONCIERTO PARA PIANO”

Realismo e impresionismo

Claude Debussy “OPERA PELEAS Y MELISANDRO”

Maurice Ravel “BOLERO”

G. Verdi  “AIDA” Y “OTELO”

Wagner: “TRISTAN E ISOLDA”

Tchaikovski “EL CASCANUECES” “EL LAGO DE LOS CISNES”

Vanguardismo: Blues. Jazz, Rock´n Roll, soul, disco, punk, heavy metal y new age.

REALISMO E IMPRESIONISMO

El impresionismo 

Es el movimiento pictórico mas importante del siglo XX, nació en Paris, esta escuela hace sentir su influencia hasta nuestros días, el termino deriva de impresión que mas que una técnica se considera como un modo de ver y expresar en el lienzo, la realidad que rodea al pintor, los impresionistas afirmaron la necesidad de abandonar la pintura creada en los estudios, y pintaron al aire libre, a la luz natural, la importancia de la luz, de la impresión y la variación arbitraria de la perspectiva son solo algunas de las características de este movimiento.

La historia el impresionismo se inicia con la exposición colectiva de 1874 en los salones parisienses del fotógrafo Nadar en  la que participaron entre otros: Claude Monet, Edgar de Gas, Augusto Renior, muchas de sus ogras presentaban una apariencia no acabada que les conferia una  sensación de inmediatez que irrito  a los  críticos  que de manera despectiva utilizaron el término “impresionistas”

EDUARD MANET

Fue el que suscito la virulenta  pólemica  con su obra “Almuerzo sobre en  la hierba” , el cual expuso de forma independiente al ser rechazado por el salón oficial y la academia.

CLAUDE MANET

Es el creador de la obra que se considera el manifiesto impresionista conocido como: “Impresión el sol naciente”.

AUGUSTO RENOIR

Es el creador de un arte de temas comunes y escenas de la vida cotidiana

EDGAR DE GAS

Es un pintor con ideas diferentes y variadas actitudes, con la finalidad de conseguir un mayor naturalismo, su gran pasión fue pintar bailarinas, de las cuales destaca “Clase de Ballet”.

EL NEOIMPRESIONISMO

A partir de 1882 se propuso representar la realidad a partir de una construcción científica, se invento un método conocido como puntullismo o neoimpresionismo, el cual consiste en aplicar pequeños puntos de un color junto a otros de un color complementario, unos y otros se funden en la retina del espectador y dan como resultado nuevos colores y formas, cuando se contempla el cuadro a cierta distancia.

EL POSTIMPRESIONISMO

Acabo con la creencia en la verdad objetiva de la naturaleza para los pintores adscritos a ese movimiento, lo que el espectador ve depende de como lo ve, e incluso cuando lo ve y de hecho la visión esta sujeto a la percepción y el tiempo, los representantes de esta corriente tienen poco en común, excepto su punto de partida el impresionismo.

VINCENT VAN GOGH

Fue el paradigma del artista que expresa a traves del arte la intensidad de sus sentimientos y emociones, con formas enérgicas y un cromatismo violento, logrando composiciones que no solo reflejaron la energía del mundo objetivo sino las mas intensas emociones humanas, de este modo, abrió un nuevo paso a la expresión de la subjetividad y fue el precursor del movimiento que mas tarde habría de llamarse expresionismo, sus obras: Autorretrato, los girasoles, noche estrella, campo de trigos con cuervos, el jardín del poeta, etc.

PABLO GAUGIN

Descubrio por su parte que podía darse profundidad en las obras sin recurrir a la antigua técnica de la perspectiva, ya que a traves del color podía crearse uno ilusión espacial, para el esto era fundamental ya que sus temas invitan a soñar con espacios remotos poblados de magia y exotismo, sus obras:

HENRY TAULOUSE LAUTREC

Con sus cabarets, bailarinas y prostitutas, se inclinaba por un arte lleno de humanidad y vitalidad, de cromatismo vivo y líneas nítidas, entre sus obras mas importantes se encuentra “Un rincón del Moullin de la Galette”

ESCULTURA IMPRESIONISTA

A pesar de que el impresionismo fue un movimiento fundamentalmente pictórico, ejercio una influencia profunda en la escultura, si esta en principio no parecía el lenguaje mas idóneo para introducir contrastes y juegos luminosos,  gracias a una serie de recursos técnicos, AUGUSTO RODIN le imprimio a sus obras un tratamiento inacabado de la materia que parece sugerir el movimiento y la luz entre sus obras destacan:

“El beso” y “El pensador”.

LA ARQUITECTURA DE HIERRO

Es  en 1779 que se construye el primer puente de hierro, en Inglaterra proyectado por Darby Wilkinson, las nuevas necesidades de la sociedad industrial tuvieron una influencia decisiva en el ámbito de la construcción, y en la arquitectura fue gracias a la imaginación del arquitecto, los logros de la industria y las posibilidades de la ingeniería cuando se empezó a utilizar hierro.

EL PALACIO DE CRISTAL

Fue construido bajo la dirección de Joseph Paxton en Londres en 1851 se inauguró para la exposición anual.

TORRE EIFFEL
Es una estructura de hierro diseñada por Maurice Koechlin y Emilio Nouguier construida por el ingeniero frances "Gustavo Eiffel" y sus colaboradores para la exposicion universal de 1889 en París, situada al extremo del campo de marte a la orilla del río Sena, este monumento parisino, es simbolo de Francia, es la estructura mas alta de la ciudad y el monumento que cobra entrada mas visitado del mundo, con 7-1 millones de turistas cada año con su altura de 300 mts. prolongada mas tarde con una antena a 325 mts. la torre Eiffel fue la estructura mas elevada del mundo durante 41 años, fue construida en dos años, dos meses y cinco dias, en su momento genero cierta controversia entre los artistas de la época, que la veian como un monstruo de hierro, en la actualidad sirve de atractivo turistico y emisora radiofonica y televisiva

LITERATURA EL REALISMO

En pleno siglo XIX surgió como una reacción contra las corrientes románticas de la época surge el realismo, su base es la investigación del mundo como un fenómeno social, la vida cotidiana de la clase media, lo que convierte a la novela una especie de sonde sociológico, donde el hombre real, con sus tribulaciones y angustias fue el nuevo héroe, abordando temas como la injusticia social y las miradas de los artistas lejos de trasladarse a los míticos parajes románticos se adentraron a la trágica contradicción de los fenómenos sociales entre sus exponentes encontramos a: Oscar Wilde, Honorato de Balzac, Fedor Dostoievsky, Emilio Zola.

EL ROMANTICISMO

El romanticismo es el movimiento cultural que rompe con toda regla estereotipada y que antepone las emociones y sentimientos del autor en la ejecución de su arte.

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido  a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes

PINTURA ROMANTICA

El romanticismo es una reacción en contra del neoclasicismo, que había tenido como efecto la producción de obras frias, demasiado estilizadas, a menudo vacias, por lo que se debía producir un acercamiento la sentido humano, con una mayor soltura de movimientos, conectada con la vida cotidiana se requeria una pintura que reflejara el modo de vivir y pensar de una época.

EUGENIO DELACROIX 

Pintor celebre por obras vigorosas como “libertad guiando al pueblo” o “los apestados de Jaffa” sus obras se centran  principalmente en el paisaje, las tormentas, la noche, las aguas y las nieblas matutinas y profundizo en el estudio de los efectos atmosféricos y luminicos.

ARQUITECTURA NEOGOTICA Y NEO ROMANICA

Es la arquitectura realizada a imitación de la gótica y románica  medieval. Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el romanticismo.

Ejemplos de la arquitectura neogótica: La Iglesia de la sagrada familia en Barcelona

Ejemplos de arquitectura neorománica: La catedral de Marsella.

LITERATURA ROMANTICA

Se caracterizó por la búsqueda de la libre expresión del individuo , por la profundización del yo y del espíritu nacional, los escritores románticos dieron lugar a lo irracional y subjetivo, en algunos casos llegaron a la exageración pasional, la poesía lirica fue el género predominante y la dramática.

VICTOR HUGO

Fue el gran exponente de la literatura romántica francesa  ya que tomo carácter de revolución social, para  Victor Hugo fue el liberalismo en literatura, por lo que lucho para la libertad y en su novela plasmo las pasiones, la libertad de expresión y la exaltación de la grandeza del individuo, su obra cumbre LOS MISERABLES.

JOHAN WOLFGANG GOETHE

Es el escritor que abrió el camino a lo desconocido, en su obra FAUSTO, describe las ansias del hombre por la inmortalidad y que para lograrla se ve obligado a vender su alma al diablo, el Fausto es un drama lleno de misterio en el cual el autor exhibe la existencia humana con sus anhelos, debilidades y terrores, abriendo asi el camino a los románticos.

GUSTAVO ADOLFO BECQUER

fue un poeta y narrador español, perteneciente al movimiento del romanticismo. Por ser un romántico tardío, ha sido asociado igualmente con el movimiento posromántico. Aunque en vida ya alcanzó cierta fama, solo después de su muerte y tras la publicación del conjunto de sus escritos alcanzó el prestigio que hoy se le reconoce.

Su obra más célebre son las Rimas y Leyendas. Los poemas e historias incluidos en esta colección son esenciales para el estudio de la literatura hispana, 

ARTE NEOCLASICO

EL NEOCLASICO

El siglo XVIII presencio grandes cambios en todos los ámbitos, se inicia la monarquía absoluta, y finaliza la Revolucion Francesa, el auge de la Burguesia dio lugar a un distanciamiento entre las clases dominantes, la nueva clase el enriquecida gracias al capitalismo mercantil y la nobleza de sangre  y la contraposición de intereses generaron dos estilos artisticos paralelos pero estéticamente opuestos:

El rococó que es una consecuencia del Barroco, es un arte fantasioso y refinado tendiente a la exageración.

El estilo neoclásico que es el arte de la revolución, es nuevo caracterizado por la sencillez y simplicidad decorativo y clásico por que exalta el poder y la grandeza en un arte de la razón. El neoclásico surge como una respuesta de las exageraciones del Barroco, son muchas las causas  que determinaron este cambio que perduro hasta el siglo XIX:

-          La protección de Napoleon a los artistas de este estilo contribuyo mucho a la difusión.

-          Las necesidades de la burguesía estimularon la creación de edificios publico, mercados , bibliotecas, museos, plazas, bajo la protección de Napoleon Paris se trasformó en una sociedad moderna y monumental.

-          Las influencias de las ideas de ilustración y enciclopedia.

-          Los descubrimientos arqueológicos de Pompeya y Herculano,  despertaron la atención hacia el arte clásico, las civilizaciones Grecorromanas se toman como modelo político y social, sistema de vida, tendencias artísticas, etc.

PINTURA NEOCLASICA

Los pintores neoclásicos buscaron su fuente inspiración en la antigüedad clásica, esta pintura destaca pro el predominio de dibujo sobre el color, las composiciones son clásicas, sencillas y estéticos, sus temas son: el retrato, la mitología, hechos históricos, etc.

LOUIS DAVID

Es el artista mas representativo de  la Burguesía revolucionaria Francesa, es un pintor de la revolución  entre sus obras destaca “El juramento de los Horacios”  que fija una nueva orientación del arte ya que no solo representa un tema de la antigüedad romana acorde a la ideología y la estética en boga, sino que organiza la composición de acuerdo a canones estrictamente geométricos y equilibrados, Napoleón le encarga varias obras entre las cuales destaca “La coronación”.

FRANCISCO DE GOYA

Artista singular  que supero la influencia barroca para crear una tendencia extraordinariamente personal  en la que se encuentran los gérmenes de las tendencias de la pintura posterior entre sus obras se encuenta: “Cronos devorando a su hijo”, “La maja desnuda y la maja vestida”, y sus cuadros de la revolución “El dos de mayo” y “El fusilamiento de Monclova”.

ESCULTURA

Se basa en los modelos clásicos, se liberan de la tradición barroca dando como resultado una estatuaria algo fría y academica, de figuras idealizadas e inexpresivas, sus temas fueron esencialmente  retratos, temas mitológicos y monumentos funerarios.

ANTONIO CANOVA

Destacado escultor Veneciano, es el autor de los sepulcros de lo papa Clemente XIII y Clemente XIV, consiguió darle a sus mármoles la perfeccion formal y refinamiento que, aunque son gratos a la vista resultan frios y carentes de movimiento, entre sus obras encontramos: “Psique reanimada por el beso de Eros”, “Icaro y Dedalo” y “Teseo y el minotauro”.

ARQUITECTURA NEOCLASICA

Es la primera arquitectura de inspiración clásica, grandiosa y monumental caracterizada por los muros blancos y desnudos, tomo como modelos el templo griego y las ordenes arquitectónicas, inspirándose en el edificio Romano, adoptando el arco del triunfo romano y la columna conmemorativa,  entre sus construcciones destacan: “El panteón de Paris”, “la opera de Berllin”, “El museo del prado”, “El capitolio de Washigton”, etc.

LITERATURA NEOCLASICA

Durante el siglo XVIII, se impone la comedia de carácter y costumbres representada por Juan Bautista Poquelin conocido como; MOLIERE, quien nacio en Parias, estudio en un colegio de Jesuitas, gustoso del arte fundo la compañía ilustre de Teatro, entre sus obras destacan; Tartufo, El misántropo, El despecho amoroso y las preciosas ridículas.

EL ARTE BARROCO

El ARTE BARROCO

La crisis social, económica y religiosa suscitada por la reforma y el saqueo de Roma, planteo una crisis paralela de valores en el arte italiano, siendo el arte clásico incapaz de reflejar la nueva situación y los artistas empezaron a cuestionar sus posibilidades y buscar nuevas formas de expresión basadas en a libertad creadora el ejemplo de Leonardo, Rafael y Miguel Angel abrió el camino hacia la superación de la norma clásica, surge entonces un nuevo movimiento anticlasico llamado manierismo, este es un arte refinado,   frívolo que  es el antecedente del Barroco.

El barroco supuso uno nueva dirección en el mundo del arte, este al igual que la Iglesia, vivio su propia reforma, en Roma nació una corriente pictórica que asumió finalidades didácticas como vehículo propagandístico de la fe católica, a fin de contribuir a crear un clima religioso y reafirmar el dogma cuestionado por la reforma.

El origen del termino barroco es incierto puede ser un termino medieval o portugués, y quiere decir perla irregular.

ARQUITECTURA BARROCA

En el siglo XVII después de un siglo de austeridad  el barroco se vuelve un arte atiborrado de  lujos y formas dándole libertad creadora al artista. En este periodo la arquitectura prevalece sobre cualquier otra manifestación artistica la escultura y la pintura concurren al efecto plástico del conjunto, se trata de una arquitectura en la que predomina mas el interés decorativo.

Todo es ondulación y curva los canones mas rigurosos son rotos o dejados de lado por el capricho de la imaginación, la arquitectura como técnica de construcción se puede decir que ha llegado al fondo de los secretos constructivos por tanto que no queda mas que innovar.

Las columnas se retuercen apareciendo la llamada columna salomonica, los frontones se llenan de curvas, los capiteles se sobrecargan, desprendiéndose de sus nucleos formas variadas, de evitan las líneas y se adoptan las plantas elípticas.

Ejemplos: La columnata de la Basílica de San Pedro, El palacio de Versalles, Palacio de Luxemburgo en Paris. 

ESCULTURA BARROCA

Es una corriente que propuso innovar en el campo del arte, por eso la escultura es una escultura del movimiento, asociada a la capacidad para con mover al espectador creando una situación dramática, eligiendo las expresiones  y actitudes

GIAN LORENZO BERNINI

Es el escultor más famoso del barroco, marco la época al convertir las obras en la máxima representación  teatral como se aprecia en el “éxtasis de Sta. Teresa”,  entre sus obras destacan aparte: “El rapto de Proserpina”, “Apolo y Dafne” y  “El David”.

PINTURA BARROCA

Durante el barroco se produce una evolución iconográfica, los temas religiosos son interpretados bajo el esquema de una  ideología contra reformista y, al mismo tiempo se enriquece la difusión de nuevos temas tales como la inmaculada concepción, los martirios y visiones de los santos, sin dejar de lado el retrato y los temas mitológicos.

EL CARAVAGGIO

Es el más destacado pintor del barroco su nombre fue Miguel Ángel Merisi, hombre vagabundo, violento e inquieto, el caravaggio fue un pintor dramático, vigoroso, a través de contrastes entre luces, sombras, de colores intensos y pálidos dio vida a un nuevo estilo pictórico conocido como tenebrismo, entre sus obras pictóricas encontramos a “El Baco”.

VAN RYM REMBRANDT

El protestantismo y la sociedad burguesa marcaron profundamente la actividad artística de Holanda, dando lugar al realismo barroco, reflejo de una sociedad cuyos valores no giraban en torno a la religión sino a la posición social, la pintura de Rembrandt es conocida como “la pintura de la luz” a través de contraste dio relieve, vida y significado a las imágenes con los efectos de las sombras y la luz, entre sus obras encontramos “Autorretrato”, “la adoración de los pastores” y  “La balsa”.

Fue el maestro de la luz y el color, es considerado como el más extraordinario pintor español, en su pintura destaca el interés por copiar la naturaleza, utilizando como técnica el claroscuro entre sus obras encontramos: “Las meninas" y “Venus ante el espejo”

PEDRO PABLO RUBENS

Pintor creador de obras caracterizadas por el cromatismo cálido, y el dinamismo de sus obras las más importantes son: “El nacimiento de la vía láctea”, “El juicio de Paris” y “Las tres gracias”.

LITERATURA BARROCA:

CULTERISMO: Es una forma de escribir poesía cuyos procedimientos consisten en el abuso de la erudición antigua y de la metáfora mitología, en la frase retorcida y el empleo de los neologismo latino su representante fue Luis de Góngora y Argote.

EL CONCEPTISMO: Es la forma de escribir tratando de encontrar un lenguaje lo más conciso posible tratando de condensar los significados profundos en breves, abusando del juego de palabras su representante fue Francisco de Quevedo y Villegas. 

ARTE DEL RENACIMIENTO

EL RENACIMIENTO:

En el siglo XV el reencuentro de las grandes civilizaciones del pasado, el progreso y el desarrollo económico, formaron otra mentalidad y un estilo de vida distintos a los de la época medieval, el hombre se convirtió en el centro de todos los intereses, tanto en el campo filosófico como en el literario y artístico, Se denomina renacimiento al movimiento cultural que surgió en Italia, y se extendió por todo Europa durante los siglos XV y XVI, los hombres que lo protagonizaron quisieron rescatar los valores de antigüedad Grecolatina, el renacimiento nace en Florencia, ciudad rica y culta que se convirtió en el centro artístico mas importante, y se extiende adquiriendo carácter propio en cada país.

CARACTERISTICAS DEL RENACIMIENTO

Admiración por la antigüedad clásica, desprecio por las formas medievales (el románico y gótico), el hombre es el centro principal de atención, es decir se sustituyó el teocentrismo medieval por el antropocentrismo renacentista floreciendo el humanismo, búsqueda de la armonía y perfección en todas las artes.

PINTURA MURAL AL FRESCO

De tradición grecolatina este tipo de pintura fue el favorito durante el renacimiento, pero con un nuevo elemento buscado desde la antigua Grecia “La perspectiva”, quien resuelve este problema fue Piero de la Francesca que fue investigador matemático y geómetra, consiguió dar a la figuras una posición de perspectiva casi perfecta, hasta convertirlas en vivas y naturales, en sus obras se nota el equilibrio, la armonía de las proporciones y la expresión de las imágenes.

SANDRO BOTICELLI (1444-1510)

Su habilidad de pintar y el efecto suntuoso y esplendoroso se aprecia perfectamente en su obra mas importante: “EL NACIMIENTO DE VENUS” sus temas favoritos son mitológicos inspirado en “las metamorfosis de Ovidio”.

LEONARDO DA VINCI

Fue el primero en darle importancia a la tonalidad, creando la técnica del claroscuro (sfumatto) entre sus grandes obras encontramos: “LA MONALISA” y “LA ULTIMA CENA”.

MIGUEL ANGEL  BOUNARROTI

Se interesó  por el dibujo anatómico, el volumen y el movimiento, evolucionando a una expresión dramática, fue el creador de los excepcionales “FRESCOS DE LA CAPILLA SIXTINA” en cuya escena del juicio final, sobre la pared del fondo está considerada como la obra que resume la técnica pictórica de su tiempo.

RAFAEL SANZIO:

Con su perfección formal, su serenidad, equilibrio y sus composiciones geométricas, representa el triunfo de la belleza, el orden y la armonía se aprecia en sus obras “Las estancias del Vaticano” y “la escuela de Atenas”.

ALBERTO DURERO

Es el representante del renacimiento en Alemania obra destacada: AUTORRETRATO

JAN VAN EYCK

Es el representante del renacimiento en Holanda, se le atribuye a el , la técnica al óleo, entre sus obras destaca “las bodas de Gandolfi”

EL GRECO (DOMENIKO THEOTOKOPULOS)

Nació en Creta en 1541, pintor famoso por alargar las figuras de sus obras, estilizándolas de esta manera entre sus obras encontramos: “la adoración de los reyes Magos”

ESCULTURA RENACENTISTA

Florencia fue el centro de la escultura, predomino la escultura de bulto entero en detrimento del relieve, el artista renacentista creo los antiguos modelos grecorromanos pero según las nuevas leyes de la perspectiva tratada con estilo casi pictórico.

DONATELLO

Su verdadero nombre es Donato de Nicolo de Bardi, es un artista consumado entre sus obras destaca “El David” que es una escultura en bronce, creado con una expresividad y perfección desconocida hasta entonces.

MIGUEL ANGEL:

Determino el clasicismo renacentista como se aprecia en “El David”, “El Moisés” y “La piedad”, Miguel Angel hace evolucionar la escultura, consiguiendo un equilibrio admirable entre masa y movimiento.

ARQUITECTURA RENACENTISTA

A pesar de que no se produjo una ruptura violenta con las formas arquitectónicas medievales, el renacimiento determino un nuevo sistema constructivo, geométrico y clásico, inspirado por la antigüedad clásica, donde el círculo, el cubo y el cilindro se consideraban las formas mas adecuadas para lograr a través de la racionalidad y regularidad un edificio caracterizado por la armonía. Las figuras cumbre del renacimiento arquitectónico son: Filippo Brunelleschi, Donato Bramante y Miguel Ángel.

IGLESIA DE SANTA MARIA DE LAS FLORES

Brunelleschi concibió una gran cúpula de 42 mts. De diámetro elevado sobre un tambor octagonal, esta construcción supuso el triunfo de la cúpula como una de las características del renacimiento arquitectónico.

BASILICA DE SAN PEDRO:

Originalmente fue proyecto de Donato Bramante, pero desafortunadamente murió apenas habían iniciado las obras, y 35 años después Miguel Angel se encargo de proseguir el proyecto y a el se le debe la cúpula, sobre un elevado tambor rodeado de columnas en el que se abren grandes ventanales.

LITERATURA RENACENTISTA:

WILLIAM SAKESPEARE

Versatil dramaturgo nació en Stratford-on Avon en abril de 1564 y murió en el mismo mes de 1615, ingles por su nacimiento pero universalmente humano por su grandeza, su producción fue extensa en tragedias: Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, El rey Lear, Macbeth y la tempestad. Y entre sus comedias encontramos: El mercader de Venecia, Como gustéis, La noche de reyes y sueño de una noche de verano.

MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA

Su obra cumbre “EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA” es considerada una de las mejores obras de la literatura universal, conocido como el manco de Lepanto por que perdió su mano izquierda en batalla, el español Cervantes es originario de Alcala de Henares.