ARTE UNIVERSAL: VANGUARDIAS

Al fin del siglo XIX, el impresionismo efectúa una ruptura en los desarrollos artísticos que se venían dando desde la Grecia de Pericles. Los impresionistas renuncian a la función mimética del arte y proclaman una visión diferente. Ellos abren la puerta a un sin fin de posibilidades expresivas. Después de ellos, nuevas influencias permiten cambios de rumbo más frecuentes y menos predecibles que los que la historia había registrado anteriormente con su alternancia de clasicismos y reacciones.

Una serie de movimientos se da muy pronto, contemporáneos y consecutivos al impresionismo, los "Ismos“, considerados como corrientes artísticas ya sean literarias o pictóricas.

LAS VANGUARDIAS

Mas que una escuela el vanguardismo es el movimiento estético contemporáneo en el que se incluyen escuelas y tendencias surgidas como reacción contra el realismo y romanticismo, en la ultima década del siglo XX, el arte paso a ser, por tanto un instrumento de representación pero también campo de investigación formal y manifestación de las ideas y sentimientos del artista, y es el mercado artístico el que ha adquirido un papel decisivo en el mundo del arte.

PINTURA VANGUARDISTA

Del naturalismo y el impresionismo se paso a una nueva forma de pintura que es empleada aun en nuestros días, la expresión del alma del artista, es decir, la representación eminentemente personal del mundo exterior el cual al pasar a traves del ojo humano, se forma ese otro mundo, el interior con sus singulares vivencias, que en el arte es el numen creador plasmado en líneas, solo asi se pueden explicar las ultimas corrientes pictóricas.

EL FAUVISMO

El fauvismo no fue en realidad un movimiento de ruptura, si no de síntesis en el que se funden elementos del impresionismo, el neoimpresionismo y el postimpresionismo, sus paisajes, retratos e interiores con naturaleza muertas se caracterizan por una avanzada utilización del cromatismo, asi los colores primarios y complementarios de manera contrastada se independizaron del objeto y fueron utilizados de manera arbitraria en oposición a su presencia real con la naturaleza: rostros verdes, ríos amarillos, arboles rojos .

El fauvismo significo ante todo la liberación del temperamento y el instinto, los fauvistas deseaban trasladar las sensaciones al lienzo con la mayor brutalidad, interesados en exprersar su interioridad, no buscaban copiar la realidad, a traves del rechazo de la razón y el intelecto confirieron a sus obras una expresión mas autentica a traves del cromatismo.

ICARO

HENRY MATISSE

EL EXPRESIONISMO

El movimiento nació en Alemania en 1905, se encuentra vinculado con la introspección y la espiritualidad características esencialmente nórdicas, si el impresionismo recogía una impresión del artista, el expresionismo pretendió plasmar en su obra la sensibilidad, las emociones y el propio yo del creador, recurriendo a una expresión apasionada y violenta, la primera guerra mundial suscito en los expresionistas protesta y denuncias sociales que reflejaron en sus lienzo.

El Noruego Eduard Munch reacciono contra el academicismo pero también contra los placidos paisajes de los impresionistas, y fue capaz de reflejar magistralmente el sufrimiento, la fealdad, lo patológico, la soledad, la muerte, y “la angustia del ser humano, sus obras: “El grito” y “La vampiro” y “Celos”.

EDWARD MUNCH

EL GRITO

EL SURREALISMO

Fue fundado por el poeta Andre Bretón, en un principio solo se trato de un movimiento literario, cuyas premisas surgen del dadaísmo y se encuentran expresadas en el manifiesto surrealista publicado por el mismo Bretón, los surrealistas buscaban remontarse a las fuentes mismas de la creación mediante la exploración del consiente y del sueño, favoreciendo la espontaneidad infantil, lo misterioso, lo mágico, elementos con los que se pretendía exaltar las facultades sobrenaturales del hombre, mediante este esfuerzo los surrealista pudieron darle vida a la profunda aspiración del alma que durante muchos años estuvo dominada y adormecida por la razón.

Salvador Dalí deseaba demostrar lo absurdo de la existencia humana, burlándose de la razón, con imaginación logro crear obras como “la persistencia de la memoria” al observar sus obras el espectador esta consiente de una psicología anormal y que a través de ella se ha logrado la libertad absoluta de la expresión, siendo lo importante la exploración del subconsciente.

Otro de sus representante es Joan Miró, sus obras de formas infantiles y contraste en el color, han sido utilizadas como portadas para libros de preescolares.

SALVADOR DÁLI

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA

JOAN MIRO

BAILARINA

CUBISMO

Aparece hacia el año 1907, con “las señoritas de Avignon” de Pablo Picasso, supone uno de los hitos mas destacados de la historia del arte occidental desde el renacimiento, el cubismo no es un movimiento mas sino el inicio del arte moderno al romper con el arte tradicional, Picasso y Braque propusieron una nueva especialidad que consiste en establecer un espacio imaginario creado por la razón y la percepción, el problema ya no era representar un objeto en un espacio determinado, sino darle una simultaneidad de visiones reduciendo el objeto a elementos geométricos, es decir descomponer el objeto en figuras geometricas, así el mundo fue contemplado fragmentariamente y de manera simultanea desde muchos puntos de vista, y no una manera total desde una sola perspectiva.

El cubismo analítico enfrenta la realidad intelectualmente, reconstruyendo los objetos y el espacio no como lo percibe la vista sino como el cerebro sabe que son.

La aplicación sistematica del collage, consiste en colar papeles y otros materiales en la superficie píctorica y marca el inicio del cubismo sintetico, ya no analiza ni descompone el objeto sino que los resume y sintetiza.

PABLO PICASSO

SEÑORITAS DE AVIGNON

EL DADAISMO

AGUA SALVAJE

TRISTAN TZARA

ARTE ABSTRACTO

Desde principios del siglos, algunos artistas iniciaron el camino hacia la abstracción, es decir la representación de formas que no imitaron a la naturaleza, carentes por tanto de referencia formal alguna a la realidad visual, en 1910 Vasily Kandisky creo su primera pintura abstracta, interesado en potenciar la fuerza expresiva de formas y colores a partir de ese momento, sus composiciones se caracterizaron por manchas de color, signos, el punto y la línea.

El abstraccionismo rechazo la representación objetiva y convencional, ya que el arte abstracto no contiene ni una forma u objetos reconocibles, siendo su referencia la pintura misma, la obra en si, sus líneas, colores y formas.

KANDISKY

CIRCULOS CONCENTRICOS

POP ART

Como reacción al expresionismo abstracto, en los años 50 surge, principalmente en EUA, el pop art, es un arte figurativo y realista, de fácil aceptación, desinteresado por crear imágenes puesto que las toma de la subcultura creada en torno a la publicidad, el cine y los comics, no obstante su apariencia frívola y alegre, late una implacable critica a la sociedad de consumo, su representante en EUA es Andy Warhol, entre sus obras encontramos: La sopa Cambells, Marilyn, El nacimiento de Venus y las Coca colas.

ANDY WARHOL

EL NACIMIENTO DE VENUS

ESCULTURA VANGUARDISTA

Esta escultura contemporánea no presenta la misma riqueza de expresión que la pintura, debido a las condiciones propias de ese arte, debido a que es un oficio costoso y difícil, el encargo de obras escultóricas recae exclusivamente en los organismos públicos, desde finales del siglo XX y hasta nuestros días la escultura a la par de las demás artes, ha tomado un rumbo radicalmente nuevo, en el afán de superar las experiencias y técnicas de pasado, se ha dado vida a nuevas formas de expresión, y el principio dominante de este arte es: “El artista no debe producir con fidelidad las cosas que le rodean tal como aparecen , si no por lo contrario, debe representar los estados de ánimo, las impresiones y las sensaciones que se suscitan en el”, el representante de esta escultura es Henry Moore, cuyo tema favorito es la familia o figuras aisladas de grandes dimensiones realizadas por lo general en bronce, piedra, madera o cemento.

HENRY MOORE

LA FAMILIA

ARQUITECTURA VANGUARDISTA U ORGANICA

La necesidades de la sociedad urbana industrializada originaron un renacimiento de la arquitectura, se crea un estilo que utiliza materiales como el hierro el hormigón, que permiten construir grandes y solidos edificios de gran altura, los muros dejan de ser soporte base, se abren grandes vanos de iluminación y ventilación, la utilización del vidrio es importante, se vuelve una arquitectura vertical que, al perfeccionarse dará como resultado el nacimiento de los rascacielos, en la segunda mitad del siglo XIX Louis Sullivan para quien la forma dependía de la función, elimino toda ornamentación, para esta nueva corriente la arquitectura debía reflejar la función para lo cual se ha diseñado el edificio,

Bajo la denominación de funcional se entiende la arquitectura elaborada racionalmente en vista de las necesidades sociales utilitarias.

LE CORBUSIER

"CAPILLA DE NOTRE DAME"