ARTE GOTICO

ARTE GOTICO

Se conoce como gótico al estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental y central entre los siglos XII y XIV y se prolongó en algunos lugares hasta el siglo XVI, el termino se deriva de godo, gótico se refiere a todas las manifestaciones artísticas comprendidas entre la antigüedad clásica y el renacimiento, el termino implicaba en su origen un acentuado carácter despectivo y se consideraba sinónimo de bárbaro, en el romanticismo llego la revalorización de arte medieval y el gótico adquirió un significado elogioso.  

En el siglo XII la sociedad feudal entro en crisis, las ciudades al liberarse del poder feudal empiezan a evolucionar y se convierten en grandes centros comerciales, así mismo nacen las corporaciones gremiales y mercantiles, que fueron el alma de esa época, estos cambios tienen una marcada influencia en las manifestaciones culturales principalmente en el arte que deja de ser monástico para convertirse en una expresión de profundo sentimiento religioso de ciudad.

Las nuevas actividades económicas señalan la aparición de una nueva clase social; “la burguesía” que se encuentra muy vinculada con el proceso artístico

PINTURA GOTICA:

 Marca la evolución de la pintura, pues los artistas salen del anonimato pero ya se inicia la búsqueda del espacio, o sea el esfuerzo de hacer aparecer la figura ya no plana, ni rígida, si no colocada en el espacio, tridimensionalmente,  es decir incluida la profundidad, el arquitecto dejo poco espacio para la pintura por ello es que la pintura mural fue sustituida por retablos y vitrales.

GIOVANNI CIMABUE

Se considera el padre de la pintura italiana, fue maestro de Giotto, pintor, arquitecto y mosaicista florentino, dio naturalidad a las figuras e impuso el colorido abriendo el camino del claroscuro, su tema favorito fueron las Madonas: “la madona” (Louvre), “la madona, el niño y los ángeles” (Londres),  “la crucifixión” de la Básica de Santa cruz de Florencia   y el ábside de la catedral de Pisa tiene un mosaico que muestra la perfección de su técnica.

GIOTTO DI BONDONE

Fue el mejor pintor del periodo,  se dice que es el iniciador del renacimiento pictórico,  creador de obras como: los frescos de la iglesia de San Francisco de Asís, “la entrada de cristo en Jerusalén.

ESCULTURA GOTICA

El escultor gótico abandona paulatinamente la rigidez románica, tiende al naturalisma y a la humanización de la divinidad, se amolda a los pocos espacios que deja el arquitecto gótico.

En este periodo la escultura experimento una gran renovación, que ya apunta al renacimiento, gracias a la labor importante de figuras como: Andrea Pisano autor de las puertas de bronce del lado sur del Baptisterio de Florencia, y sobre todo de Nicolás Pisano y su Giovanni, a quienes se les deben los maravillosos relieves de los pulpitos de las catedrales de Pisa  y Siena y de la Iglesia de san Andrés.

ARQUITECTURA GÓTICA

Se construyeron espacios luminosos, esta arquitectura no es un ruptura con el románico si no resulta de la resolución delos problemas de este, mientras el románico es rígido y amazacotado el gótico es ágil y dinámico, se cambia el arco de medio punto  por el ojival, utilizan el pilar en lugar de la columna.

Elementos  Arquitectónicos:

El contrafuerte: es un elemento arquitectónico que se encuentra adosado a los muro para contener el empuje de la bóvedas, están fuera del edificio.

El arbotante: es el segmento del arco que recoge la presión que del peso de la bóveda reciben los pilares y la transmiten al contrafuerte.

Las gárgolas: son los desagües que proyectan fuera del cuerpo del edificio el agua recogida por las techumbre, el arte y la historia convierten tan humilde función en un magnifico elemento artístico.

El rosetón: es un vano circular que se coloca en medio de las torres, cubierto por una vidriera historiada.

LAS CATEDRALES: son el monumento arquitectónico más importante del gótico, se construye en el centro de la urbe, reúne el doble carácter religioso y civil, ya que sirve para el culto y para que se reúnan las corporaciones a fin de discutir sus intereses y para la celebración de fiestas populares, la población contribuía para su construcción.

Las naves de sus templos son mucho más altas. Para sus techumbres van a utilizar las bóvedas de crucería ojivales, su fachada está enmarcada por dos torres que parten de la bases de la naves laterales, se utilizan los rosetones y las gárgolas.

EJEMPLOS: La catedral de Notre dame de París, Catedral de León, Catedral de Milán, Catedral de Reims, Catedral de Winchester, Catedral de Canterbury, etc.

LITERATURA

GIOVANNI BOCACCIO: Es el más insigne representante italiano de la prosa en general, con exactitud no se sabe si nació a finales de 1313 o en los primero meses de 1314, escribió el “Decamerón”, “la teseida”, “El ameto”, etc.

DANTE ALIGHIERI

Escritor florentino que nació en el año 1265, su pasión por Beatriz fallecida en 1290 lo lleva a escribir “Comedia” que más tarde recibe el apelativo de “divina” y en la actualidad se le conoce como “La divina Comedia” y se conforma de tres partes: El purgatorio, el Paraíso y el infierno,

ARTE ROMANICO

                                                                                                                                                                                                                                          ARTE ROMANICO

En Europa durante los siglos VIII y IX debido a las invasiones quedo dividida en imperio bizantino de Oriente, y los reinos romano germánicos al Occidente, con la consiguiente destrucción de su unidad política, cuando Bizancio disipa la amenaza musulmana, Europa, queda a salvo y a partir de ese momento comienzan los intentos de reconstrucción de un imperio estimulados por la iglesia y con el cristianismo como arma unificadora, paradójicamente la unidad y estabilidad de la iglesia se vieron quebrantadas por las luchas iconoclastas, mientras la iglesia de oriente pugnaba por la destrucción de las imágenes de culto, en tanto que la de occidente proponía su conservación, debido a este se da el cisma de la iglesia, la ruptura de dos círculos  antagónicos, provoco una verdadera división, la iglesia de occidente se aboco a la evangelización de pueblos bárbaros y el papa asumió el cargo de emperador y quedo convertido en autoridad universal.

En esta época el mar estaba dominado por los musulmanes y el comercio había cesado consecuentemente se extinguía el esplendor de las ciudades y con ellas la cultura.

En Europa algunas familias poseían gran riqueza y poder entre ellos la Carolingia, Carlo Magno llego a dominar a los musulmanes invasores, a través de estas acciones se convierte en emperador  renovando a Europa política, social, económica y cultural. A la muerte de Carlo Magno Europa pierde la unidad política quedando sumamente debilitada y el poder paso entonces a manos de la nobleza autónomamente organizo la defensa de las comarcas que le habían sido otorgadas por el Rey,  la tierra paso a ser propiedad privada de la nobleza

El origen del arte románico está en la reforma de Cluny y por las cuantiosas  donaciones que reciben y que les permiten acometer obras arquitectónicas y de grandes dimensiones y también porque desde el punto de vista teórico también el Románico tiene su origen en Cluny. La  Abadía de Cluny es el primer monumento con todas las características fundamentales del estilo.

Estos logros y este estilo se transmiten desde Cluny a través de todas las vías de peregrinación y sus portadores son los propios monjes clunicienses, que son los arquitectos de la época.

Los clunicienses recorren la principal vía de peregrinación  de la época: el Camino de Santiago y va sembrando su huella con iglesias y monasterios, aunque el  primer foco auténtico de románico es el Norte de Italia, la Alombaría.

El Románico es el arte de la plena Edad Media y del Feudalismo. El estilo artístico se adapta a

una sociedad ruralizada, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia. Por eso va a ser el arte de la irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Es un arte relacionado con la fe, surgido de una cultura teológica.

 Existen una serie de rasgos culturales que determinan el estilo. El sentido de este mundo y de

todos sus seres se encontraba en la religión. La teología es a la vez Física, Astronomía, Filosofía, etc.

Todo lo humano está referido a lo divino. La Iglesia coacciona el pensamiento libre y desconfía de los individuos que se ponen a pensar por sí mismos y tratan de ver las cosas con “la luz de la razón”.

Una luz más poderosa, la fe, lo iluminaba todo con suficiente claridad. Así vemos como el dogma religioso siempre produce irracionalidad y superstición, pero además produce la concepción de un mundo autoritario, inmutable, eterno y dogmático; algo que estaba muy bien así y no había porqué cambiarlo.

. El arte románico es la producción plástica de la aristocracia feudal y de los monjes altomedievales. Es, por tanto, un arte monástico feudal.

Socialmente se produce una alianza entre clero y nobleza, dos estamentos con intereses comunes: dominar a los labradores y conseguir mayor poder en una época en la que el poder no es fijo sino algo que se pierde y se gana constantemente. Hay tres estamentos sociales: la nobleza es la clase guerrera, encargada de defender a los demás, el clero es la salvaguarda espiritual y el laboro es la clase encargada de mantener a los otros dos estamentos. Entre nobles y clero hay pues una estrecha alianza para que sigan siendo mantenidos, por eso las altas jerarquías eclesiásticas son siempre nobles y actúan como señores feudales: poseen castillos y vastas posesiones, siervos, ejércitos y vasallos.

                                                                                                                                                                           

Pintura Románica

                La pintura románica es igualmente decorativa. No se concibe como arte autónomo y no tiene importancia en sí misma sino como ornamentación de paredes dentro del templo. La pintura románica tiene, como la escultura, sus lugares idóneos dentro del templo. Sobre todo es el ábside,  también, los muros laterales. También se pintan a veces altares, sobre todo su parte delantera.

La pintura románica es igualmente decorativa. No se concibe como arte autónomo y no tiene

importancia en sí misma sino como ornamentación de paredes dentro del templo. La pintura románica tiene, como la escultura, sus lugares idóneos dentro del templo. Sobre todo es el ábside y, a veces, también, los muros laterales. También se pintan a veces altares, sobre todo su parte delantera.  Carece de perspectiva y se desconoce quienes la crean.

Escultura románica

Los pueblos bárbaros trabajaron la escultura con poco entusiasmo, sobre todo la  monumental, que fue la más frecuente en el  mundo romano. Ostrogodos, francos, lombardos y visigodos hicieron escultura de pequeñas dimensiones, ornamental y orfebre. Por lo tanto la tradiciónescultórica antingua se perdió. Todo ese legado  grecorromano no sirve como base para la escultura románica, formando ésta un mundo aparte y original

Tiene un carácter decorativo. No está realizada para ser contemplada aislada sino inserta en un conjunto arquitectónico. Es decorativa, se concibe para rellenar un espacio arquitectónico previsto de antemano y su forma, dimensiones, etc, dependen de este espacio. Su dependencia con respecto a la arquitectura es, pues, total. Las zonas arquitectónicas principalmente son los capiteles y las portadas.

Arquitectura Románica

Gracias a la reforma de Cluny y a las peregrinaciones a Roma, Santiago de Campostela y tierra santa, surge el románico que es un arte de carácter básicamente religioso,  cuya base fue la piedra y el  elemento de sosten pilar cruciforme.

El monasterio

Es el núcleo religioso, económico y cultural, se trata de un feudo eclesiástico, en el pueden separarse en tres partes, las tierras que proporcionan las rentas a la comunidad religiosa, las casas de los siervos  y el monasterio propiamente donde habitan los monjes, la iglesia es la parte más importante, complementa el conjunto el claustro, el refectorio, las habitaciones, el escritorio, los almacenes, el  escritorio y la bodega

El claustro es el lazo de unión entre el templo y el resto de la construcción, es un patio porticado  lugar de recogimiento y lectura, el refectorio comúnmente es el comedor.

La iglesia típica con planta de cruz latina, la nave central  se recubre con una bóveda de cañón, y las laterales con bóveda de arista, los muros son muy gruesos, tiene escasas las ventanas.

                                                                                                                                                                                           

CASTILLOS

Es difícil tener una idea clara de la importancia de la arquitectura civil, ya que han subsistido pocos edificios, el castillo que es la residencia del rey y la nobleza feudal  consta de dos parte; la destinada a las habitaciones y la parte fortificada cuya función era la de defensa.

En la alta edad media la inseguridad en las fronteras y todo Europa se resguardaban con la construcción de estructuras defensivas, con difícil accesibilidad, el primer elemento defensivo fue la torre de observación que servía como elemento defensivo, en el perímetro exterior se alzaban las murallas que disponían de elementos como las aspilleras, las almenas, que eran aberturas utilizadas para disparar, casi siempre se excavaba un profundo foso, cruza únicamente por un puente levadizo en la entrada principal.                                                                                                                                                                                                                                  

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             

ARTE ISLAMICO

ANTECEDENTES

Con el termino de arte islámico se designa, “el conjunto de manifestaciones artísticas sometidas a la ley del Islam”, sin embargo los límites temporales de esta corriente estética no corresponden exactamente con los de dicha religión, ya que esta le ha sobrevivido en el tiempo y ha arraigado en algunas zonas como: Indonesia, el África y algunas republicas meridionales de la antigua URSS.

Desde tiempos remotos Arabia estuvo habitada por tribus nómadas de raza semítica, cuyos hombres eran semejantes a los actuales beduinos, estaban organizados en tribus y no reconocían otra autoridad quela de su Sheik (jeque) o anciano, estaban  fuertemente unidos por la solidaridad, que con frecuencia los llevaba a combatir contra a otros grupos.

En las zonas favorecidas existen poblaciones  agrícolas y un pequeño número  de ciudades comerciales.

Antes de la reforma de Mahoma  los árabes eran politeístas, creían en la existencia de demonios o genios invisibles, cada tribu tenía su propio culto.

Desde la época de Mahoma, la Meca fue una importante y prospera ciudad que fue el escenario de grandes problemas sociales debido a la extrema pobreza de sus habitantes y a la arbitrariedad de sus gobernantes, en ese ambiente de anarquía, miseria e injusticia surgió la voz del profeta Mahoma, procedente de la Meca, quien llevado por un gran fervor religioso transformo la vida y el pensamiento de su pueblo, con lo que sento las bases de una vigorosa e importante cultura, Mahoma nació en el año 571 d.c. influido por las ideas judías y cristianas que empezaban a difundirse desde Siria, comenzó a predicar una nueva religión basada en la creencia en un solo dios, Mahoma afirmaba que era el elegido  para guiar a su pueblo hacia la luz de una nueva  fe, que dejaba atrás las creencias politeístas.

Los árabes tienen una cronología diferente de la nuestra, empiezan a contar los años a partir del 622 llamado año de la Hejira o huida de Mahoma, a partir de la muerte del profeta los árabes se lanzaron a la conquista del mundo, la nueva comunidad islámica domino toda Arabia y siete años después  de la muerte del profeta conquisto Siria e Irak, cuatro años más tarde se  adueñó de Egipto, posteriormente aumento su influencia a Marruecos, España, Francia y Asia Central, para llegar hasta la India, considerando estos aspectos el Islam fue la mayor potencia unificadora que ha existido.

En la península de Arabia y en los territorios conquistados por los árabes se formó un gran imperio, en el cual  se desarrolló una de las civilizaciones más importantes  de la historia, sus conquistas que van desde la India hasta la península Ibérica, les permitieron a los árabes entrar en contacto con otros pueblos y culturas, a las que respetaron y estudiaron, la cultura y el arte árabe son el resultado de estas influencias.

El espíritu del arte bizantino y persa fue adoptado por los árabes, transmitiéndolo por todos los territorios conquistados de occidente, podemos pues, considerar a la civilización árabe como el puente cultural entre oriente y oriente y occidente.

Pese a sus múltiples escuelas, el arte árabe conserva unas determinadas características comunes, dadas por sus creencias religiosas, el Corán prohibía la representación de la figura humana, lo que seguramente influyo a que la arquitectura sea el arte más destacado.

ARQUITECTURA ISLAMICA

El Islam no crea un estilo arquitectónico propio, sino solo se adapta a los ya existentes, aportando una brillante decoración característica esencial del arte árabe.

Los elementos arquitectónicos fueron adoptador de otros pueblos, y así la columna de influencia Romana fue el soporte preferido, hicieron buenas imitaciones de capiteles, su aportación  es que utilizaron la columna gemela, es decir con las característicos anillo y capitel formado por dos cuerpos.

El arco preferido fue el de herradura de clara influencia visigoda, más tarde adoptaron otras formas como el arco mixtilíneo, lobulado, apuntado.

Para cubrir sus edificios adoptaron la cúpula de influencia bizantina, y la bóveda con gran riqueza de formas.

LA MEZQUITA

Es el edificio islámico por excelencia que nos es la morada de ala, sino la casa de oración, al parecer tuvo sus orígenes y fundación a cargo del propio  Mahoma en Medina, tiene un gran patio descubierto con una fuente central para la albuciones purificantes conocido como Sabil donde se cumple el reto de lavarse antes de la oración y el alminar o minarete que es un lugar elevado desde donde un sacerdote anuncia a gritos la hora de la plegaria, la segunda parte del edificio es una gran sala cubierta, orientada hacia La meca, conocida como haram, al fondo se encuentra el  Mirhab que es una especie de nicho o santuario donde el sacerdote lee unos pasajes del Corán.   

Las mezquitas más conocidas son: La mezquita azul en Estambul, la de La Roca en Jerusalén, la de la meca,  y la de Mohamed Ali, en el Cairo.

EL MUDEJAR

El arte islámico, adopto caracteres locales de los países conquistados en España se llamó Mudéjar y para términos prácticos será: “Una interpretación española del arte Islámico”, en el mudéjar se distinguen tres periodos o estilos diferentes:

1.- El califato que va desde la conquista de la península en el 711 hasta el siglo XI.

2.- El Mauritano o de transición que llega hasta el siglo XII.

3.- El granadino abarca hasta la expulsión de los árabes de España a fines del siglo XV.

Los palacios más bellos que se levantaron en España fueron:

La alhambra de Granada y el palacio de Aljaferia en Zaragoza

ARTE BIZANTINO

UNIDAD  IV

EDAD MEDIA

ARTE BIZANTINO

“Es un arte esencialmente espiritual y religioso, garantiza el dogma y propaga la fe”

Recibe el nombre de arte Bizantino la corriente artística que nació  en las provincias orientales del imperio Romano a partir del año 330 d.c., tomo forma definitiva en el siglo VI y se mantuvo activa hasta la caída de Constantinopla, hasta el año 1453 a manos de los turcos.

Después de que el cristianismo fue instituido como religión oficial del Imperio Romano, el  emperador Constantino en el año 330 d.c. para asegurar la defensa de las posesiones orientales del imperio,  decidió crear un nuevo centro político y militar que estuviera más cerca que Roma de los frentes de operaciones y traslada la capital de Roma a Bizancio que era una antigua ciudad Griega conocida como Constantinopla, quien fuera heredera directa de Roma y se convirtió un modelo de elegancia y esplendor durante la Edad Media.

Entre los años 726 y 843 el Imperio bizantino fue desgarrado por las luchas internas entre los iconoclastas, partidarios de la prohibición de las imágenes religiosas, y los iconódulos, contrarios a dicha prohibición. La primera época iconoclasta se prolongó desde 726, año en que León III (717-741) suprimió el culto a las imágenes, hasta 783.

ANTECEDENTES HISTORICOS

El imperio Romano de Oriente apareció en la historia cuando en el año 395 d.c. el  emperador Teodosio divide su reino entre sus dos hijos Arcadio y Honorio.

El arte Bizantino comprende a partir del siglo VI, tres periodos básicos conocidos como edades de oro, la primera corresponde al emperador Justiniano (527-565), la segunda edad de oro, una vez superada la crisis iconoclasta (siglos IX al XII) momento en el que se define la estética Bizantina  y la tercera edad de oro que fue un momento especialmente brillante en las Artes, que trunca la toma de Constantinopla por parte de los Turcos en el año de 1453.

ANTECEDENTES CULTURALES

En el imperio Bizantino la corte fue el centro de la vida intelectual y social, los emperadores estaban en la cúspide de las tres jerarquías: Iglesia, Estado y Administración.

En virtud de que el cristianismo ya era la religión oficial y estaba bajo la protección de los emperadores su organización reflejo un carácter severo y autoritario del Gobierno imperial.

Por sus características Constantinopla reunía las condiciones necesarias para fundir las tendencias del arte romano con la estética helenística  y oriental, en particular con el gusto oriental por la suntuosidad y el lujo, todo ello unido a una intensa religiosidad de la época y al profundo respeto por la autoridad imperial, propicio la aparición de un arte solemne y monumental, exaltador de los atributos divinos e imperiales, que alcanzo sus mayores logros en los templos y en el arte del mosaico.

En general el arte bizantino estuvo presidido por el dogmatismo y por una concepción autoritaria y simbólica, las formas, los temas y las técnicas se adaptaban a una normativa fija y preestablecida destinada a plasmar una visión teocrática del mundo, con la asimilación de los modelos romano, griego y oriental puestos al servicio del cristianismo.

PINTURA BIZANTINA

En el arte Bizantino adquieren además gran importancia la producción de iconos, imágenes religiosas que por lo general pinturas de apariencia rígida y estilizada, según la tradición ornamental de oriente, sus representaciones son de la virgen, Cristo, los santos y temas sagrados.

Los iconos son pinturas hechas sobre madera, cuyo objetivo es el culto religioso y la didáctica, pero que en el arte sacro ortodoxo o bizantino, cumple con la función de representar a Cristo, la Virgen, los santos o escenas bíblicas, para dar una enseñanza, pero no los sentimientos del pintor; por esa razón, los iconos no tienen perspectiva, son rígidos y tienen un estilo propio; a diferencia de la iconografía católica,

Los mosaicos fueron el método habitual para la decoración de las iglesias, fue realmente una teología en imagen, la pintura en mosaico se convirtió en un maravilloso espectáculo para impresionar el alma con el esplendor de la luz, los centelleantes mosaicos significaban la luz divina, de modo que la imagen o icono fue la prolongación de dogma, la exposición y desarrollo de la doctrina.

Los temas son variados la estética e iconografía quedan plenamente fijadas en la segunda edad de oro convirtiéndose en representaciones habituales la figura del pantocrátor  en la cúpula, y la imagen conocida como Teotokos  en el ábside y escenas sagradas en los demás muros.

El pantocrátor es la representación de cristo triunfante, (resucitado) sentado, (en majestad) con los evangelios (libro de la vida) en la mano izquierda  y la derecha  en actitud de bendecir, el cristo regularmente adopta el modelo sirio de melena larga y barba partida, y a veces está acompañado de los tetramorfos o evangelistas del Apocalipsis, pues generalmente esta representación se usa en las imágenes del Juicio Final. Es un Jesucristo muy serio que poco tiene que ver con las representaciones romanas, como el Sagrado Corazón de Jesús, que muestra a un Cristo más sentimental.

Teotokos representa a la Virgen María cargando al Niño Jesús, contrario al catolicismo que tiene varias representaciones de María, son las únicas representaciones ortodoxas de la Virgen, con ligeras variantes según el autor, pero que siempre representa a María con el niño Jesús en sus brazos.

El tetramorfo es una representación de los cuatro evangelistas con su simbología

Entre los mosaicos más hermosos se encuentra los de la iglesia de San Vital en Ravena  y son “El emperador Justiniano y el clero” y “Teodora y sus damas de la corte”

ARQUITECTURA BIZANTINA:

La arquitectura bizantina es la de los cristianos del imperio de Oriente al escindirse, el imperio Romano en dos  como resultado de la invasión de los barbaros.

El templo era ante todo lugar de culto y reunión y estaban concebidos como un mundo aparte, como verdaderos universos cerrados, con su propia bóveda celeste, la cúpula  adquiere una significación cósmica la consideraban la bóveda misma del cielo, de manera que los ojos de los fieles se elevan de la esfera terrestre al mundo divino,

Mientras las basílicas Romanas son de planta longitudinal, las iglesias bizantinas tienen una planta cuadrad como base que delimita una cruz Griega de brazos iguales.

Pechinas:

Son los cuatro macizos pilares que forman el crucero e intersección de las naves de brazos iguales, la cúpula se apoya en estos cuatro triángulos esféricos que se abren progresivamente hasta unirse con los laterales permitiendo al conjunto  la construcción de un circulo, el enorme peso de la cúpula se  respalda en las hornacinas que forman semicupulas que cubren los brazos de las cuatro naves, las cuales reposan a su vez sobre 3 hornacinas menores situadas al extremo de las naves, la pechina es un hallazgo arquitectónico que ha continuado empleándose cuando se trata de cubrir con una cúpula un espacio cuadrado.

Horncina:

Se llama hornacina o nicho al hueco de planta semicircular abierto en el espacio de un muro para colocar en él una urna o estatua. Se coloca orientada tanto al exterior como al interior de los edificios y cumple una función principalmente ornamental.

Basílica de Santa Sofía

Es el edificio más representativo de la arquitectura bizantina conocido también como Agia Sofía, fue construida entre los años 532 y 537 en la ciudad de Constantinopla por orden el emperador Justiniano, es una obra de las arquitectos Artemio de Tralles e Isidoro de Mileto, es un magnífico ejemplo de cómo coronar un edificio con una gran cúpula resolviendo tanto el problema de la transición de la sección cuadrada a la redonda, a través de pechinas y de cuatro grandes pilares de 21 mts, de altura sobre los que mediante arcos, se apoya la gran cúpula de 32 mts. De diámetro rodeada de semicupulas de menor tamaño que junto a dos arcos que actúan como contrafuerte soportan el peso total de su estructura, con esta disposición se creó en el interior, para disminuir el peso total de la cúpula, esta se construyó con tejas blancas fabricadas en la isla de Rodas, que son más  ligeras que las ordinarias, bajo las arcas de las paredes laterales del edificio se construyeron las galerías que acogían a los miembros de la corte y altos funcionarios, destinadas de un lado a los hombres y las del otro a las mujeres.

Si el edificio presenta minaretes es porque Constantinopla fue invadida por los musulmanes y la pretendieron convertir en una mezquita,